Comment la technologie numérique via les NFT peut apporter le succès financier aux artistes

La pandémie de Covid-19 nous a permis d’imaginer l’avenir tout en le vivant. C’est le cas de la technologie blockchain, de la réalité virtuelle et des jetons non fongibles (NFT). La convergence de la réalité et de l’avenir a offert des opportunités pour continuer à perturber des industries spécifiques, y compris le secteur culturel et créatif.

Les NFT sont des actifs numériques uniques sous la forme de photographies, de musique, de souvenirs sportifs, d’objets de collection, de terrains virtuels et d’art numérique. Cette forme de propriété est étayée par un registre numérique décentralisé de transactions enregistrées qui se déroule sur un réseau d’entreprise connu sous le nom de technologie blockchain.

Un acheteur recevra un jeton numérique vérifié indiquant l’authenticité de l’œuvre. Le protocole de blockchain Ethereum reste populaire en raison de ses capacités sophistiquées, mais d’autres protocoles sont utilisés pour frapper les NFT, y compris Polygon, qui offre des coûts de transaction inférieurs et considère son effet sur l’environnement en étant neutre en carbone.

Il existe différents marchés où les artistes peuvent vendre, mettre aux enchères et échanger leur NFT. Ceux-ci incluent Momint, Magic Eden, Rarible, SuperRare et The Tree, le plus populaire étant OpenSea.

Fondé par Dan Jordan et Trevor Stuurman, le marché sud-africain The Tree offre aux artistes une entrée organisée dans les NFT.

Jordan a déclaré qu’il s’agissait d’une “plate-forme de narration numérique permettant aux conteurs africains d’utiliser la puissance de la technologie blockchain pour raconter et transformer leurs histoires en un avenir numérique avec un héritage numérique derrière eux”.

Le marché envisage également de créer des expériences de cuisine en réalité mixte pour divers publics.

Stuurman que bien que les ventes mesurent le succès d’un artiste, cette expérience a également « consisté à ouvrir un nouvel espace et à créer de nouvelles voies pour la consommation et la création d’art ».

Les NFT ont explosé à l’échelle mondiale, la valeur marchande s’élevant à plus de 3 milliards de dollars. La fusionde l’artiste numérique Pak, a été vendu aux enchères pour 91,8 millions de dollars en décembre de l’année dernière, battant l’œuvre d’art numérique Tous les jours : les 5 000 premiers jours de Mike Winkelmann, qui a été vendu pour 69,3 millions de dollars en mars 2021.

Des sociétés internationales proposent également des expériences NFT. Visa Inc a mis en place un programme de création de NFT qui aide les artistes à promouvoir leurs NFT. Instagram crée une expérience de galerie permettant aux propriétaires de NFT d’exposer leurs œuvres sur leurs profils, et la société de bijoux Tiffany’s a créé une édition limitée de 250 “NFTiffs” à vendre.

Comment se comportent les NFT en Afrique du Sud ?

La récente enquête en ligne Finder estime que l’adoption du NFT pourrait bientôt atteindre 17,8 % à mesure que les individus et les organisations participent à des technologies immersives telles que Web3.

Jordan a déclaré: “Il n’y a pas de barrière à l’entrée pour que l’Afrique puisse rivaliser sur le plan technologique avec le reste du monde car maintenant tout ce dont j’ai besoin est un téléphone portable et une connexion Internet relativement forte, et je peux participer à ce NFT conversation avec des artistes numériques de renommée mondiale.

Le premier NFT vendu en Afrique du Sud était par Norman O’Flynn et vendu au détail à 35 000 $ en avril de l’année dernière. D’autres artistes tels que Fhatuwani Mukheli, Jan-Hendrik Viljoen, Phumulani Ntuli et JP Meyer se sont également essayés aux NFT avec un succès variable.

Grâce à la collection innovante Out of Africa NFT, créée par le laboratoire Invictus NFT, les meilleurs artistes ont présenté 118 représentations NFT d’œuvres d’art physiques pour combler le fossé entre les œuvres d’art physiques et numériques en utilisant OpenSea comme marché NFT.

Alors que les artistes pouvaient vendre leurs œuvres d’art physiques, l’innovation découle de la collection NFT construite sur Ethereum permettant de vérifier la création et la propriété des œuvres d’art numériques. La possibilité pour l’acheteur d’acheter à la fois l’œuvre d’art physique et numérique montre l’importance de relier les deux mondes.

Le graveur et artiste contemporain Lerato Lodi a déclaré : « L’opportunité de collection Out of Africa a ouvert mon champ de possibilités en tant qu’artiste. Être présenté dans la collection parmi d’autres artistes établis m’a donné la confiance de savoir que je m’engageais dans quelque chose d’unique et d’intéressant.

Le photographe et artiste Musa N Nxumalo a déclaré : “C’est presque comme un autre monde et j’ai l’impression qu’avec le temps, à mesure qu’il grandit et a plus de sens pour le gars ordinaire, on pourrait le penser. [purchasing the NFT]. La collection était centrée sur l’artiste et ce que j’ai apprécié dans le processus, c’est que l’acheteur obtiendra également l’art physique, ce qui est un plus pour moi, car il s’agit de ce que l’artiste a créé physiquement.

Bien que les NFT soient vendus aux enchères, Nxumalo a déclaré: “Alors que ses prix augmentent, nous avons signé une chose où les artistes recevront des redevances lorsque le NFT est revendu, ce qui, si vous y réfléchissez, dans le monde de l’art normal et le secondaire marché, une fois que je vends mon travail et s’il va sur le marché secondaire, tout ce qui est vendu à l’artiste n’est pas pris en compte, ce qui est un problème pour les artistes du point de vue de la viabilité financière.

Le processus de vente d’art en mettant les artistes en relation avec le public, au lieu de passer par une galerie d’art, a ses avantages. Dans le cas des NFT, les bénéfices passent par la création de « contrats intelligents » avec des instructions selon lesquelles chaque fois que le NFT est vendu, un pourcentage de la vente sous forme de redevances revient à l’artiste qui a créé l’œuvre.

Le marché des NFT en Afrique du Sud en est à ses débuts et les opportunités de vente de NFT sont limitées.

Lodi a déclaré que bien qu’elle n’ait pas été en mesure de vendre ses œuvres d’art NFT, Le rassemblement, l’expérience lui a montré le potentiel des NFT. Mukheli a partagé des sentiments similaires : « C’est une plateforme nouvelle et passionnante, et plus vous commencez tôt, meilleur est le côté financier. C’est pouvoir avoir mon travail sur une plate-forme qui est l’avenir et l’avoir accessible à tous ceux qui comprennent l’espace NFT.

Mais certaines mises en garde existent. Compte tenu du manque d’interopérabilité entre les différents protocoles de blockchain et les marchés NFT, la convergence de la réalité et de l’avenir a conduit à créer des contrats physiques et juridiques en guise de sauvegarde si les instructions du contrat intelligent ne sont pas respectées.

En outre, la volatilité actuelle de l’espace NFT a créé des opportunités opportunistes de manipulation du marché, d’où la nécessité d’un cadre réglementaire progressif pour l’application des contrats intelligents, l’établissement de normes et de normes, le respect des droits de propriété intellectuelle des artistes et la réduction des risques de fraude.

Les réglementations de verrouillage et la distanciation sociale ont forcé les artistes à devenir plus intentionnels dans la conservation de leurs œuvres en utilisant des plateformes de médias sociaux telles qu’Instagram, Twitter et Pinterest pour le développement du public et des affaires potentielles. Beaucoup de potentiel pourrait être réalisé en s’assurant que le droit d’auteur des artistes est protégé et que les moyens de tirer profit de l’art se font d’une manière unique qui n’aurait peut-être jamais été envisagée il y a cinq à dix ans.

Au fur et à mesure que le marché NFT mûrit, il est essentiel de comprendre que NFT n’est pas de l’art mais plutôt un moyen possible de démocratiser l’expérience artistique pour les artistes et leur public. L’art reflète l’époque et la maturité des NFT dépendra de l’adoption de technologies immersives et d’un commentaire social amélioré.

L’art numérique en tant que forme d’innovation perturbatrice et la façon dont il est conditionné changeront fondamentalement notre façon de voir et d’expérimenter le secteur des arts.

Cet article a été réalisé dans le cadre d’un partenariat entre le Courrier et gardien et le Goethe-Institut, axé sur la durabilité et les arts.