Conversation avec l’artiste : Polina Miliou –

Les sculptures de Polina Miliou débordent de chaleur. Ils s’annoncent avec des couleurs vives et des textures rugueuses, qui dissimulent les tables, les chaises et les objets fonctionnels nichés à l’intérieur. Sont-ils sculpturesOu sont-ils meubles?

« Je suis toujours curieux de voir comment quelqu’un va interpréter une pièce », songe l’artiste grec, « s’il va la considérer comme un meuble ou quelque chose de plus sculptural. C’est l’élément interactif de ces objets fonctionnels qui attire Miliou, alors qu’elle recherche des meubles pour former la base de ses sculptures. « Je n’essaie pas d’atteindre l’efficacité ou le confort dans mon travail. Mais je suis très content quand, par exemple, ça fait bizarre de s’asseoir !

Pour Miliou, qui a suivi une formation d’architecte avant de se concentrer sur des objets plus petits, cette interactivité est vitale. « La sculpture était en quelque sorte une réaction à mon travail antérieur en architecture », explique-t-elle, citant art comme une libération des paramètres du processus de création de l’architecture et des « mois ou années qu’il faut pour voir ce que vous avez créé ». Après quatre ans de travail dans ces paramètres, Miliou a ressenti un « besoin intérieur de se tourner vers l’échelle du corps » et vers quelque chose qu’elle pouvait contrôler de ses propres mains.

Travailler avec des objets fonctionnels semblait être un bon point de départ. Leur proximité avec nos corps, comment nous les touchons, comment nous en avons besoin. L’intimité du quotidien a inspiré Miliou à créer des personnages qui partagent ces moments, mêlant meubles désaffectés et papier mâché qu’elle mélange à l’aide de papier, de pigments et de tous les matériaux à sa disposition. Miliou passe du temps avec chaque pièce, ajoutant ou supprimant des pièces pour exagérer ou perturber l’objet trouvé. « Dans chacun je trouve un système d’intervention, comme un algorithme que j’applique pour tordre le personnage existant », dit-elle. Miliou décrit comment chaque coupe et ajout « révèle un nouveau corps », remodelant l’avenir de quelque chose qui n’était pas aimé auparavant.

Il y a une ode à Fernando Botero dans ces remaniements, car Miliou aime l’équilibre entre humour et politique dans ses peintures volumineuses. Elle est également influencée par l’approche de Katie Stout – « comment elle ne se prend pas trop au sérieux » – par la construction du monde de Zsófia Keresztes et par Ahmed Morsi, « pour la nostalgie, ainsi que la façon maladroite dont il dépeint ses personnages ». Mais même avec un œil d’architecte et un mélange d’influences, l’inspiration hésite parfois, et Miliou doit résister à l’envie de « se figer et de regarder la pièce pendant des jours, en plus d’embêter les gens avec ça tout le temps ! Ce qui aide, c’est de faire la première chose qui vient à l’esprit. « Ce n’est peut-être pas la bonne décision, mais cela va certainement changer ma perspective et susciter des idées », me dit-elle.

La récente exposition personnelle de Miliou à la Carwan Gallery d’Athènes en est sûrement la preuve. Kyklos, d’après le mot grec ancien signifiant cercle et ciel, cette exposition présentait des meubles traditionnels transformés en sculptures dans toutes les nuances du ciel des Cyclades, du lever au coucher du soleil. Ils ont marqué « une direction plus affectueuse et intime » pour Miliou, qui travaille désormais sur son prochain projet. « Je développe une collection d’objets où chaque pièce sera un collage de meubles trouvés, avec deux ou plusieurs fonctions », s’enthousiasme-t-elle. Alors que le soleil se couche Kyklosil semble que des expériences plus joyeuses se profilent déjà à l’horizon.