Damien Hirst: The Currency – Collection NFT « Phygital » – TRENDLAND


En 1983, artiste conceptuel Louise Lawler a créé des chèques-cadeaux pour son spectacle au Galerie Léo Castelli. Le propriétaire de chaque pièce était confronté à un choix : conserver l’œuvre d’art ou l’encaisser. Près de 40 ans plus tard, Damien Hirt a fait quelque chose d’étonnamment similaire à son Galerie de la rue Newport à Londres.

Damien Hirst : La monnaie

A voir jusqu’au 30 octobre, La devise est le dernier projet de Hirst. 10 000 feuilles de papier A4 faites à la main, chacune ornée de fonctions anti-contrefaçon et d’un champ de points multicolores, sont associées à un NFT. 4851 peintures physiques sont accrochées dans des colonnes qui remplissent la galerie, interrompues par des fac-similés en niveaux de gris qui symbolisent les peintures que les propriétaires ont choisi de brûler.

Voici le problème : les collectionneurs achetaient à la fois des œuvres physiques et numériques, mais n’étaient autorisés à en conserver qu’une. Une fois qu’une décision était prise, la pièce perdante était vouée à la destruction. Dans la dernière salle de la galerie, les fours guettent les peintures qui ont perdu leurs homologues numériques. Ils seront brûlés au fur et à mesure de l’exposition.

Damien Hirst : La monnaie

À travers les œuvres physiques, certains points présentent des traînées de peinture, révélant la vitesse à laquelle Hirst a peint et la façon dont il a étalé le papier en rangées, travaillant sur plusieurs pièces simultanément. D’autres révèlent des empreintes marbrées du pinceau et de minuscules bulles de peinture qui éclatent, créant des moments de texture sur la surface. Chaque pièce est unique, ne répétant jamais un arrangement ou une couleur, tout en conservant l’effet de similitude.

Bien que ces œuvres soient des références à Hirst’s Peinture ponctuelle (1986), comparaisons avec un autre artiste contemporain possédé par des pois Yayoi Kusama sont incontournables. Ses champs de pois évoquent une expérience de l’oubli, s’engageant dans des idées d’auto-annihilation et de grandeur cosmique. Celles de Hirst sont ancrées dans les réalités de la monnaie et de l’échange. Le fait que les pois tapissent la première salle de la galerie comme papier peint et se fondent parfaitement dans les marchandises de la boutique de cadeaux pourrait être considéré comme un symptôme du succès du projet ou de son inévitable banalité.

Damien Hirst : La monnaie

Le titre de chaque tableau marque un départ lyrique de la préoccupation principale de l’exposition – littéralement. Chaque nom est le résultat d’une IA élevée sur les paroles des chansons préférées de Hirst, qui génère ensuite des truismes et des tournures de phrases pleines d’esprit. Du grossier et conscient de soi 01 Je vais totalement te vendreà l’humour 1442 Monte sur ma femme et le mélancolique 1530 Tu es exactement là où je devrais être, les noms capturent une gamme d’émotions et d’expériences que les livres à pois de Hirst sont incapables d’exprimer seuls. « À bas la tristesse », demande-t-on ; « Il a pris mon portefeuille », observe un autre avec ironie. C’est dommage qu’ils soient ajoutés rétrospectivement pour fabriquer une expérience plus distincte entre chaque peinture. Il y a une idée ici qui n’a pas eu la place qu’elle méritait de se développer.

Que chaque œuvre corresponde à une contrepartie NFT, c’est là que réside l’intérêt présumé du projet. En juillet, les collectionneurs ont été confrontés au choix de conserver l’œuvre physique qu’ils avaient achetée et de renoncer au NFT, ou de conserver l’œuvre numérique et de laisser brûler le tableau à sa place. Ce buy-in donne à l’art une dimension de performance participative, où les collectionneurs étaient obligés de choisir la forme de monnaie en laquelle ils avaient le plus confiance – comme si décider entre la propriété d’un tableau ou d’un NFT par un artiste de renommée mondiale était un acte de foi.

Damien Hirst : La monnaie

Le problème est que la question au cœur de l’exposition (quelle est la plus précieuse, l’œuvre physique ou numérique ?) est tout simplement inintéressante. C’est un projet qui crée de la valeur sans critique. Il ne s’agit pas d’interroger pourquoi quelque chose a de la valeur, ou de poser des questions inconfortables sur le grand enjeu de l’argent privé dans le monde de l’art. L’art est créé, acheté et vendu avec de l’argent. Maintenant à travers La deviseart est argent. Et il est brûlé dans un four. À une époque où de nombreuses personnes n’ont pas les moyens de chauffer leur propre maison.

L’argent a longtemps été considéré comme un sale spectre hantant l’industrie, mais ce projet ne fait rien pour interroger pourquoi ou pour changer cette perception. « Et si je les fabriquais et les traitais comme de l’argent, ou quelque chose comme ça », dit Hirst à propos de ses peintures dans la vidéo de l’exposition. Quoi en effet. L’un de ses tableaux, le numéro 5411, résume le mieux la seule réaction sensée à ce projet : « Ouais, ok ».

Damien Hirst : La monnaie Damien Hirst : La monnaie

La monnaie est visible à Galerie de la rue Newport à Londres jusqu’au 30 octobre.





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