Une introduction à la peinture d’Artemisia Gentileschi, la première femme admise à l’Accademia di Arte del Disegno de Florence (1593-1653)


Les œuvres parleront d’elles-mêmes. – Artemisia Gentileschi

L’éloge du peintre baroque Artemisia Gentileschi accumulée au cours de sa vie est étonnante.

Non pas parce que le travail ne mérite pas l’attention, mais plutôt parce qu’elle était une jeune femme à Florence au XVIIe siècle.

La première femme à être acceptée dans la prestigieuse école de Florence Accademia delle Arti del Disegnoelle fut collectionnée par les Médicis et respectée par ses pairs – presque tous masculins.

Son style était aussi dramatique que les sujets qu’elle représentait.

L’un de ses plus convaincants, couvert dans la leçon animée TED-Ed d’Allison Leigh, ci-dessus, vient de un livre apocryphe de l’Ancien Testament. Il s’agit de Judith, une veuve juive avenante qui, assistée de sa servante, décapita le grossier général assyrien Holopherne, dont les forces menaçaient sa ville.

Cette histoire a attiré de nombreux artistes au fil du temps : Lucas Cranach l’Ancien, Donatello, Botticelli, Michel-Ange, Cristofano Allori, Goya, Klimt, Franz von Stucket Caravagele peintre qu’Artemisia cherchait le plus à imiter à l’adolescence.

Artemisia a rendu visite à Judith et Holopherne à plusieurs reprises tout au long de sa carrière.

Sa première tentative, vers l’âge de 19 ou 20 ans, met en scène deux jeunes femmes d’apparence saine, leurs manches sensiblement retroussées pour ne pas salir leurs robes lumineuses, une perspective qui semble beaucoup plus probable que dans la version du Caravage, peinte certains 15 ans d’avance.

La Judith du Caravage est courageuse, mais vierge, un peu réticente dans sa robe de neige.

Artemisia est un dur à cuire, l’épée en équilibre sur son épaule alors qu’elle vérifie que la côte est dégagée avant de s’échapper avec un panier contenant la tête de sa victime. Bien qu’elle ait prié pour le succès de son entreprise, c’est une femme qui n’aurait peut-être pas eu besoin de l’aide de Dieu pour « écraser les ennemis » déployés contre son peuple.

Les choses deviennent encore plus viscérales dans la troisième représentation d’Artemisia, peinte peut-être 10 ans plus tard, après son mariage et son déménagement à Florence.

Historien d’art Sœur Wendy Beckettfan inconditionnel, décrit la scène musclée et sanglante de Chez sœur Wendy 1000 chefs-d’œuvre:

Gentileschi montre Judith agrippant la tête et brandissant l’épée avec une férocité de concentration alors qu’elle s’applique à la tâche macabre mais nécessaire, comme une femme au foyer pratique éviscérant un poisson (il n’y a rien de ce coup et c’est parti, bien-aimé du peintre masculin C’est peut-être la servante qui a des scrupules, pas Judith… Le visage horrifié du mâle massacré est contrebalancé par le visage sinistre de la femelle dépeçante.

Plusieurs années plus tard, Artemisia a de nouveau imaginé la fuite de Judith, dans une scène si théâtrale qu’elle pourrait être encore une mise en scène.

Il est facile d’imaginer que le talent d’Artemisia a été soigneusement cultivé par son père artiste, Orazio Gentileschimais quand il s’agit de la férocité de ses représentations, la spéculation a tendance à prendre une tournure plus sombre.

La leçon TED-Ed évoque son viol à l’adolescence, aux mains de l’ami de son père, le peintre Agostono Tassi. Leigh fournit également un contexte juridique et sociétal, quelque chose qui manque souvent dans les allusions plus sensationnelles à cet événement traumatisant.

Si vous vous engagez avec le plan de cours de TED-Ed plus profondémentvous trouverez un lien vers un article sur les recherches de la romancière Joy McCullough sur des transcriptions judiciaires vieilles de 400 ans avant de décrire le procès pour viol d’Artemisia en 2019 Peinture à l’eau de sang, ainsi que l’historien Elizabeth S.Cohenl’essai Les procès d’Artemisia Gentileschi : un viol comme histoire:

Mêlant irrésistiblement sexe, violence et génie, à l’instar de l’histoire d’Héloïse et d’Abélard, le viol d’Artemisia Gentileschi a été maintes fois raconté. Si souvent en effet, et avec une telle délectation que cet épisode éclipse bien des discussions sur le peintre et en vient à déformer notre vision d’elle. Dans le passé comme dans le récent regain d’intérêt pour Artemisia, biographes et critiques ont eu du mal à voir au-delà du viol. Dans son cas, l’idée démodée selon laquelle les femmes se définissent essentiellement par leurs histoires sexuelles continue de régner, comme si une fille qui subit une agression devait être comprise comme par la suite une créature essentiellement sexuelle.

Explorez une galerie de peintures d’Artemisia Gentileschi ici.

Tant que je vivrai, je garderai le contrôle de mon être. – Artemisia Gentileschi

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Ayun Halliday est le primatologue en chef de l’East Village Inky zine et auteur, plus récemment, de Créatif, pas célèbre : le Manifeste de la petite pomme de terre. Suis-la @AyunHalliday.





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